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Raoul Dufy. Museo Thyssen-Bormenizsa. Madrid

Hace un mes tuve la ocasión de visitar la exposición dedicada a Raoul Dufy en el Museo Thyssen-Bornemizsa, de Madrid.
Raoul Dufy fue un pintor francés (1877-1953) polifacético, vanguardista, fauvista, admirador de Matisse y de Cezanne, decorador de cerámica, diseñador de textil…
La exposición está distribuida en cuatro apartados: del impresionismo al fauvismo, periodo constructivo, decoración y la luz de los colores.
Las obras que más me gustaron fueron «El mercado de pescado, Marsella» (1908), «La gran bañista» (1914), una obra impresionante de gran dimensión, y «Pescado con red» (1914). Algunas de las obras de Dufy me recordaban esos dibujos infantiles de aspecto inacabado y realizados deprisa. Esas no me atrajeron demasiado, pero me gustaron mucho las xilografías y sobre todo el apartado de la decoración de textil, con estampaciones en algodón, seda y satén, realmente magníficas.
Os dejo el link por el que podeís acceder a la visita virtual.

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2015/dufy/vv/index.htm

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Exposiciones

Henri Matisse: The cut-outs. Tate Modern. Londres

Los cut-outs de Matisse corresponden a la última etapa de su vida, en la que trabajó realizando composiciones a partir de recortar con tijeras  papeles previamente coloreados. Matisse fue capaz de encontrar en esta técnica una nueva forma de expresión de su creatividad después de que en 1941 su movilidad se vio limitada, tras ser  operado de un cáncer que le obligó a usar silla de ruedas. Con la ayuda de su joven ayudante rusa, Lydia Delectorskaya, Matisse realizó numerosas composiciones hechas con recortables. Primero, el papel era coloreado y luego, sin realizar dibujos previos, el artista los recortaba con unas enormes tijeras. La joven ayudante los sujetaba a la pared con algún tipo de alfiler, hecho que permitía cambiarlos de sitio, girarlos, modificar las composiciones, etc. Las paredes del dormitorio del artista estaban cubiertas de gigantescas siluetas de colores que formaban una especie de collage. Con estos recortables Matisse inició un nuevo periodo en su carrera artística, del que se sentía muy satisfecho. Èl llamó a esta faceta suya «pintar con tijeras». Los cut-outs de Matisse son la máxima expresión de su creatividad,  hasta tal punto que él mismo considero los últimos 14 años de su vida como ‘una segunda vida.

En mayo del año pasado tuve la suerte de visitar la exposición «The cut-outs» de Matisse, en el Tate Modern, de Londres. La muestra se componía 120 trabajos realizados entre 1936 y 1954. Quedé  impresionada, en primer lugar, por la simplicidad y el colorido de las siluetas y, en segundo lugar, por algunas de las composiciones gigantescas.  La visita que Matisse había realizado a Tahiti en 1930 influyó profundamente en el desarrollo de estas figuras recortadas, la visión del rico y transparente fondo marino fue algo que dejó huella permanente en su retina. Una vez que sabes esto, en los recortables  puedes descubrir fácilmente figuras que recuerdan el fondo marino: plantas, algas, peces y otros elementos. Una de las salas estaba dedicada a la danza . Matisse ya habia tenido contacto con la danza  en el año 1937,  ya que se le encargó el diseño de  los decorados y el vestuario para un ballet ruso que iba a escenificar la primera sinfonía del músico ruso Shostakovich. Matisse había representado la música con cinco colores y el coreógrafo ruso Léonide Massine le había dado luego significados simbólicos a cada color, por ejemplo, el blanco para hombres y mujeres, el azul para la naturaleza, el rojo para la violencia…

En 1947  Matisse plasmó sus cut-outs en un libro llamado Jazz. Al principio, el libro fue concebido para ilustrar una serie de poemas, pero finalmente en lugar de poemas Matisse  lo ilustró con sus propias notas escritas a mano. Del libro se hicieron cien copias y, una vez impreso, el artista se dio cuenta de que las composiciones perdían la sensación de contraste que diferenciaba unas figuras de otras, por lo que no quedó muy satisfecho con el resultado.

Ese mismo año, una monja que lo había cuidado como enfermera cuatro año antes, la hermana Jacques, le pidió que diseñara las vidrieras de la pequeña Capilla del Rosario, en Vence. Matisse aceptó y se involucró tanto en este proyecto que finalmente se encargó de la decoración de toda la capilla. Sus vidrieras están basadas en los cut-outs por lo que son de gran originalidad y colorido. Este proyecto lo absorbió hasta tal punto que convirtió su estudio -y más tarde su dormitorio-  en una réplica de la capilla.  Quedó muy satisfecho del resultado y consideró este trabajo como «el resultado de toda su vida profesional»

Matisse fue muy consciente de que estas composiciones con recortables eran muy innovadoras y de que se estaba adelantando al futuro, y no se equivocó, ya que hoy día podemos ver diseños, logotipos y combinaciones de colores basados en la simplicidad, el colorido y las composiciones de los recortables de Matisse.

 

 

 

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Colección Abelló. Palacio Cibeles. Madrid

Hace unos días he tenido la oportunidad de ver parte de la Colección Abelló, en el Palacio Cibeles de Madrid. La muestra consta de 160 obras pertenecientes al matrimonio formado por Juan Abelló  y Anna Gamazo. Las obras pertenecen a diferentes periodos y estilos, abarcando desde el siglo XV al XX. Murillo, Sorolla, Picasso, Juan Gris, Modigliani, Degas, Munch, Matisse, Klimt, Van Gogh y Dario Regoyos, entre otros. Obras realizadas en óleo , entre las que mis preferidas son «Después del baño» de Degas (1896) y «El violonchelista» de Modigliani (1909, en cuyo reverso aparece el retrato inacabado de Constantin Brancusi); bocetos y dibujos, como el  de «Virgen con niño » de Murillo,  «Cabeza de una campesina» de Van Gogh o «Retrato del padre y la hermana del artista» realizado por Dali. Algunas acuarelas, obras de la Escuela de Madrid, bodegones y flores, Canaletto, Mariano Fortuny, Zurbaran… una  exposición que es una pequeña-gran joya para disfrutar. 

Hay que agradecer a la familia Abello=Gamazo el hecho de haber recuperado algunas obras españolas que estaban en el extranjero, y por supuesto el haber permitido que una parte pueda ser contemplada por otros. El detalle final ha sido el de donar todo lo que se recaude a Cáritas  de Madrid. En estos tiempos tan duros, es de valorar y agradecer!

Video youtube:  Colección Abelló

 

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Inauguración de la exposición «A lápiz «

El pasado viernes se inauguró la  exposición «A lápiz » en el café-bar La Galería, paseo marítimo de Barbate. Catorce reproducciones de obras de arte y tres dibujos originales, realizados todos con técnica  mixta. Disfrutamos de una velada muy agradable. Gracias!

 

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Cartel publiciario

Este es el cartel publicitario de la exposición que se inaugurará el próximo viernes 28 a las 22:30 horas, en el café-bar La Galería, paseo marítimo de Barbate.

Bienvenid@s!

 

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Primera exposición

Mi primera exposición individual será en el café-bar La Galería, en el paseo marítimo de Barbate. Del 28 de noviembre al 19 de diciembre.

El título «A lápiz».

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